奶奶以前告诫我：“人不亲，艺还亲呢，凡是吃张口饭的，见面就是亲人、一家人，”这句话深深的记在我的脑海里。08年那时候我还在上大学，听说宿州市泗州戏剧团来北京演出，我真是欢欣鼓舞，激动的心情难以抚平，于是我就请假过去见见泗州戏的同仁，虽不认识，但都是邱门弟子，我觉得有一种亲切感，到那我就跟他们团长交流，自报家门，有一个年轻男演员叫db，刚崭露头角，有点小名气，特别傲气，真不知道他自己个是谁了，刚学会了几出戏就那样，在我眼里他只算是能唱戏了，我心不说，你唱的那几出都是我唱剩下的，我肚拐的戏都比你多，对他的那种俗世的态度我真是百感交集，艺海无边，刚学几出戏就自满，何谈在艺海里翻腾搏击。
老话说：青出于蓝而胜于蓝，当前很多青年演员在努力继承各种流派，但可惜的是独创和发展方面深感不足。
过火的表演洒狗血，多余动作炒鸡毛。
戏曲舞台上的已浆代舟，以鞭代马，开门、关门等，就是国外舞台上无法解决的舞台空间难题，戏曲中的云手、起霸、水袖等程式动作，从生活中来，但经过凝练、 比生活更美，在舞台上表现这些动作，不需要任何实物，就能使观众理解，并把人们带入丰富的艺术想象之中，这种无山有山，无水而有水，不设门户，门户自设， 以虚带实，以舞台的有限来表现艺术意境的无限，充分的体现了戏曲中的虚拟性。戏曲真是奥妙无穷啊！
戏曲讲的是唱、念、做、打、舞这五功。唱戏唱戏，唱为第一位，我们戏曲讲究字正音圆、抑扬顿挫等。嗓子出色唱的悦耳又可以遮住其它地方的不是，一唱遮百丑吗。泗州戏是地方戏，是由地方语言跟风俗习惯组成了，所以比较的难学，学起来有一定的难度，很难掌握它的韵味，一般的发声位置靠前，要求响亮，但娇柔委婉，当然这也不是固定的，根据演员的自身条件来使用，所以唱戏、练功都不容易，要苦练，老话说：“五年胳膊、十年腿、二十年练不好一张嘴”。可见戏曲的不容易。
现在是多元化时代，电视、互联网等新型的科技给传统戏曲艺术有了很大的冲击，使人们的文化素质和对文学艺术的欣赏水平和要求不断提高，对戏曲艺术的要求也在提高。过去老辈艺人，认真揣摩每个人的演唱特长，努力学习前辈艺人的声音浑厚、吐字清晰、声音柔媚、乡土味浓、细腻委婉、宽亮大方的表演，现在观众好像不太注重这些了，现代观众的口味是由过去的“听戏”发展到今天的“看戏”。要看演员阵容，看扮相漂亮，看表演真实细腻，看舞蹈灯光，看武打的工夫及音乐唱腔优美动听、舞美大气、故事扣人、导演大手笔的出新等等。所以，表演也是其中的一个重要部分。“随着社会的现代化和人民群众文化素养的提高，传统的艺术也必须与时俱进，提高品味，即既有时代特色，又不失传统韵味，方能满足观众的审美需求。我们要踏着这一方向的执着实践者。
塑造栩栩如生、活灵活现的舞台形象，是每一位表演艺术工作者努力的目标和终生的追求。我觉得，演员对所扮演的角色理解程度如何，是决定演员能否生动体现、准 确塑造的关键，也是区分一个演员水平高下的最终评判标准。因此，演员一定要善于向生活学习，有一颗敏锐善感的心，这样，才能对角色有深刻的理解。在接到每一个角色时，首先做的一件事就是反复钻研剧本，琢磨人物的每一句话，透过字里行间探索人物性格.体会人物的思想感情，在心目中形成角色的雏形。但仅止于此还远远不够，要去琢磨生活、体验生活。我们知道，艺术来源于生活。演员对角色如果只停留在理性分析和一般感受的基础上，是理解不深也演不好人物的，他需要从生活中获取对人物直接的感性体验，积累丰富的创作素材。可以说演员生活经验的多少、生活阅历的深浅，是塑造好一个舞台形象的决定性因素。演好一个角色，除了在刻画人物上下功夫，在化妆上也要形象，这样才能使一个角色区别于另一个角色，使其不至于千篇一律。
二、艺术道德修养
同行是冤家，这种行为所造成的事实，也给我们剧种发展带来相当严重的危害，你争我夺，名利二字搅得演员之间，不但不能在事业上同心协力，而是闹的四分五裂，有的是老死不相往来，有的是见面就舌枪唇战，最后是一方留之，一方带队远而避之或外调别处，有的是把舞台变成了战场，互相争戏、互相抢台，各以技艺戏弄压倒对方，弄得领导也很为难，或者是争名誉，争角色。或只能听恭维话，听不进一点反面意见。这种有才无德的演员，应该说不能算是一个全面的好演员，不能算是一个 “德才兼备”、很有修养的好演员。同仁之间应该想着，在当前形势，把握时代信息，提高自己艺术，怎么把戏曲艺术搞得有声有色，解除剧种面临的危急，而不是内战。
随着社会的发展，腐败的思潮也有所渗透，有的人自吹自擂是大家，“是全国排名第几的大艺术家”。真正的大艺术家，他的修养肯定是很高的，语言和行为都是很规范、很谦虚的。
在信息社会的时代，怎么打开青年人对戏曲的情趣心扉，这是一个既艰巨而又迫在眉睫的当务之急，我们要想办法怎么来让他们喜欢，捕捉青年人的心理需要和他们的审美观点。
爱美是人的本性，青年人尤为盛之，我们戏曲又是一门美学，我们要把一种美的艺术创作出来，完美的献给他们。
戏曲是一门综合性艺术，各个剧团要考虑在传统的基础上融入现代化的设备，这是对青年观众具有一定吸引力的，中老年观众也能接受，在不是传统风格的基础上，掌握分寸，以做到锦上添花的效果。戏曲的所有从业者不闹分裂，团结一致，大家伙拧成一股绳，去推广戏曲、发扬戏曲，让拉魂腔不管在什么时代，永远拉住观众的魂。

振兴戏曲不是形式主义
试想：戏曲艺术假如加上国家政策倾斜的“助推”和全社会支持的“润滑”，这套“车”不是就跑的更快了吗！
近些年一直在喊着振兴戏曲，政策也是接二连三，落实的时候有实施好的政策吗？戏曲一直还是面临奄奄一息，戏曲就真的无药可救了吗？
文化体制改革的问题对于戏曲艺术限制的日益突出。一个不慎的决定在几分钟内可能就会消亡一些有价值的文化遗产，“不管这个决定出自多么善良的动机”。应该考察、慎重后再执行，文革惨痛教训应该吸取教训，否则戏曲新的文化是无法诞生的。现在参天大树逐渐的糜烂，树心逐渐变空，等到红花绿叶落完就晚了。戏曲艺术与商品生产不一样，改制不能一刀切，我认为改革的目标应该是“进入市场、加大投入”。虽不是政府管理，但是不是可以提供一些剧场、企业演出购买、戏曲工作者的退休福利保障机制等政策，这样的一个文化企业的管理政策。
有这么一句美言“为官一任、造福八方“，以前我从事戏曲工作的时候，我去找文化部门，从来都没感觉到他们”为民解忧”，打内心说我在舞台上还没摸打够，离开戏曲最大的原因就是再也不想受他们的冷眼对待、求着他们了，从艺期间，我深感到文化部门的冷落，各种冷淡的态度让我无法忍受，让我这年幼炽热的心遭到万盆冷水，我不知道成立的文化部门到底是服务于谁？那种装腔作势的俗态让我恶心。是文化低的一种表现。
戏曲艺术虽谈不上秦砖汉瓦，但它也不是后现代，是锦心绣腹的文学艺术，戏曲艺术植根于中华民族文化的沃土之中，源远流长。它是同近两千年的中国戏曲传统一脉相承的。中国戏曲源于古代的民间歌舞传统，经过长期的孕育和发展，从唐代歌舞戏到宋杂剧、金院本以及南戏，初步形成了中国古典戏曲的完整形式。发展到元杂剧，有了结构比较严谨的剧本，有了表现生活和塑造人物的多种艺术手段，提高了舞台艺术，成为中国古典戏曲艺术的一个高峰。到了明代，衍化成为北杂剧和传奇并存。及至明末清初，涌现出数以百计的地方剧种。它们既继承了中国戏曲的历史传统，又各自吸收了当地的民间艺术，因地域之不同而有不同的音乐声腔和艺术表现手段，呈现出许多剧种争奇斗妍的繁荣局面。
它也经历过停滞和衰败，到解放前夕，不少艺人穷困潦倒，戏曲艺术几乎陷于绝境。新中国建立后，中国共产党和人民政府对戏曲艺术非常重视，制定了“百花齐放，推陈出新”的方针，采取了一系列措施，为戏曲艺术的发展创造了种种有利的条件，广大艺人地位提高，生活稳定，艺术上也得到了新生。
现在戏曲又进入了低谷时期，也常会听到口号，但实施了吗?
经济的富足为文化发展创造了条件，而经济的落后则会制约文化的发展。像中国的邻国，xx国家，他们的文化政策就比较有利文化发展，有一个很好的文化立法，咱们中国是戏剧大国，瑰宝艺术现在冷落到这样，其根本原因在于政府政策失灵。
官员们不能为了乌纱帽就随意地处理戏曲演员生存问题，对文化体制改革进行了大杀大砍，改革成了“解散”的代名词儿，保护非物质文化遗产，怎么保护的？就是解散的措施吗？我希望对于中国传统文化艺术，要有一个合理的保护，切合实际的建议。
戏曲艺术的命运到底由谁主宰？
文化是民族的血脉，戏曲是民族的国粹。先辈留下的这一民族文化瑰宝是精神食粮，是文化正能量的武器，在新的历史条件下应该振兴起来，政策扶持下繁荣起来。文化的兴与衰标志着一个民族的兴与衰，戏曲是国粹，是祖国传统文化的一枝奇葩，戏曲人肩负的传承民族文化的重任，是其他行业所不能替代的，戏曲艺术从业者理应得到尊重与厚待。

媒体撰稿人：吕咸蔚