紫色大幕缓缓拉开，舞台上立即展现出一幅鲜活透亮的生活场景：塘水湛湛，莲花灿灿，水天一色，如诗如画。在这个富有诗情画意的香魂塘边，编导以他们特有的表述手法，为我们演绎了一出令人揪心而又充满生命张力的当代女性悲剧。必须肯定，根据小说改编的豫剧现代戏《香魂女》是成功的。它以生活为源，以人物为本，以音乐为基，扎扎实实地在人物和音乐上下了功夫。《香》剧对题材的开掘与主题的升华，人物性格的揭示与形象的塑造，传统戏曲表现手段的运用，音乐创作中剧种与个性特色的把握，综合表现与艺术氛围的处理，都达到相当的高度，为豫剧现代戏的创作与创新进行了有益的探索
艺术贵在创新。我认为，这个戏的成功，在很大程度上是编导找到了四个艺术的“结合点”。
第一，题材开掘与主题升华的结合点。
《香魂女》虽然仍是“女性题材”，但它十分注重题材的开掘与拓展，主题揭示相当深刻。通过香嫂与环环命运悲剧的描述，从一个很独特的角度切人，揭示出两代女性的生命意识，表现了两个女人在当代社会生活中对本体、本性、本能的强烈追求；它更着力揭示的是本体性格的因素的契合点，相互理解、支持、尊重并为之牺牲的人间真情得到了升华与弘扬，此时，戏的主题可以说深化与升华到了一个新的高度，闪现出时代的光彩。编导勇于突破原著，大胆升华主题，突出揭示了香嫂、环环身上蕴含的与命运抗争的性格和精神。
第二，剧情递进与人物性格的结合点。
随着剧情的发展与递进，人物的心理与性格逐步得到展示；人物心理轨迹的坦露，又推动着剧情的流畅叙述。应该说，《香》剧编导在剧情与人物之间找到了互相推动、互为因果、相得益彰的结合点。香嫂的性格与心理轨迹可以概括为三个层次：“情感煎熬”——她与弱智儿子之间的亲子之痛，她与恶棍丈夫之间的夫妻之痛，她与心爱的实忠之间的情人之痛，这三种最复杂最痛苦的情感扭结在一起，使香嫂长期处于人生的情感煎熬之中，为她多侧面复杂性格的展示与心灵的跌宕转化奠定了很好的情感基础。“人性复归”——香嫂冲破传统观念与身性格的囹圄束缚，大胆反叛，与命运抗争，勇敢地追求生命个体的更高欲望，她与实忠之间情人之情的炽烈爆发，使乔嫂焕发出新的人性光彩。“人间真情”——香嫂与环环的相互理解，心灵与人格的良心发现，促使香嫂痛下决心忍痛割爱，放她一马，拯救真情，使香嫂的性格、心理与情感境界达到新的高峰。一个历经磨难而不失美好情愫的香嫂，一个饱尝情感煎熬而又火中涅磐的香嫂，活脱脱地站在了观众的面前。编导精心设置的“娶亲”“偷情”“夜话”“败窑”“送别”等几个关键场次，与香嫂性格发展的三个层次水乳交融，浑然一体，达到了较为完美的结合。
第三，剧种特色与人物特色的结合点。
《香》剧的音乐设计，从总体上讲基本达到了豫剧特色与人物特色的较好结合。主旋律音乐比较鲜明，与全剧的基调比较吻合，委婉、高亢、细腻、亮丽，整体效果较好。剧种特色与人物特色结合得最好的是香嫂的音乐，设计者在充分理解和把握香嫂命运、性格的基础上，为她设计了几个相当成功的核心唱段；这些唱段充分保持传统豫剧板式的韵味，糅进了现代豫剧音乐的旋律，相互渗透，大胆创新，达到了婉约简洁、高亢有力、节奏鲜明、如泣如诉的艺术效果，具有强烈的豫剧感、现代感和很强的感染力。环环的音乐也极富个性，有些唱段，不仅洋溢着豫剧的原汁原味，而且渗透了其他剧种与不同流派的精髓，与剧中人物性格和演员自身条件相当谐调。当然，由于人物在全剧的定位问题，似乎环环音乐的亮度不够；实忠的音乐更富传统音乐色彩，高昂，饱满，亮度极好，只是缺乏跌宕；二东的音乐汲取了京剧的一些营养，有个性色彩，但似乎过于脸谱化。
第四，综合表现与舞台氛围的结合点。
重视综合表现，这是戏剧的进步；灌注现代意识，营造舞台氛围，这是戏剧发展的标志。既重视综合表现，而又保持戏剧舞台的良好氛围，保持戏剧的写意性与空灵感，这是《香》剧的一大特色。该剧的舞美设计很有气势，恢宏空灵，以湖水莲花营造出一个五彩缤纷的舞台空间，极力渲染辽阔坦荡的自然格调，以求体现中原人的性格和现代人对环境氛围的心理追求，为剧中人物的活动创造了极富灵气的艺术氛围；编导把“歌舞演故事”的戏剧特征具象化，把伴舞与戏剧情势、人物情感结合起来，打破了“为舞而舞”的晚会化倾向，成为展开情节和塑造人物的重要手段，而且使舞台呈现出绚丽色彩与多元格局，造成美轮美奂的视觉效果。尤以开场舞蹈与败窑舞蹈最富特色。演员服饰独特，造型别致，飘飘欲仙，体现出编舞的扎实功力与艺术匠心。
特别应当肯定的是，《香》剧的主要演员都具有相当厚实的艺术功底和卓越的表演才华，为该剧的成功增光添彩。汪荃珍饰演香嫂，对人物把握准确，刻画细腻，唱腔优美，韵味无穷；杨红霞饰演环环，个性鲜明，表演细致；孟祥礼饰演实忠，陈清华饰演的二东，陈利珉饰演墩子，都表演到位，各具特色。我们相信，经过更加认真的砥砺磨炼，《香》剧一定会成为思想性、艺术性、观赏性俱佳的优秀剧目和艺术精品。

文章来源  中国戏曲网 www.xijucn.com