周杰伦一首《东风破》让中国风席卷乐坛，人们突然发现在古典器乐的伴奏中，诗情画意的拟古歌词里，竟然可以得到比疯狂的摇滚，激情的说唱更舒服的感觉。周杰伦就像一位神奇的画师在恬淡的山水泼墨里描绘了细腻复杂的情感，含蓄委婉的语调里缓缓道着深沉厚重的思念和无奈。习惯了在直白的歌词里发泄情感的我们，猛地面对这些如小家碧玉般优雅的中国风音乐时，觉得中国风也很酷。随着后弦，陶喆，王力宏等一系列优秀音乐人的传承，至今中国风已经成了一种高品质音乐的代名词。

中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。黄晓亮对中国风的定义就是：三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。

细品中国风的定义我们发现，中国风音乐跟中国古典文化的关系是密不可分的。就是由于中国千年沉积的厚重文化才使使人耳目一新的中国风音乐的出现有了可能。歌词涉及面之广泛让我叹为观止。它包括了中国古典人物，典故，戏剧，古典状物意境，还有古代诗词的翻唱等等诸多方面。下面我将一一举例阐述：

首先，写古人的歌曲。

周璇的《天涯歌女》写出了歌女们的家国情仇，“涯呀海角觅呀觅知音，小妹妹唱歌郎奏琴，郎呀咱们俩是一条心……家山呀北望，泪呀泪沾襟，小妹妹想郎直到今，今患难之交恩爱深……人生呀谁不异呀异表春，小妹妹似线郎似针，郎呀穿在一起不离分。”不可否认，从这首歌中，很多人才了解到歌女们的辛苦，坚贞和无奈。游鸿明的《诗人的眼泪》则讲了一群诗人的凄苦爱情，“天空飘着雪，诗人的泪，两者都太悲都太美，因为爱情化作冰冷白雪，结晶破碎，天空飘着雪，诗人的泪，手提金屐鞋步香阶，都是不被祝福还是愿意，背负原罪，愿意为爱独憔悴。”同样都是无奈，相爱不能相守，这首歌却演绎的诗情画意。林俊杰的《曹操》描述了三国战乱，又给曹操一个说不清对与错的评判，给我们一个寂寞，勇敢，目标明确的曹操形象。“不是英雄，不读三国，若是英雄，怎么能不懂寂寞，独自走下长坂坡，月光太温柔，曹操不啰唆，一心要拿荆州，用阴谋阳谋明说暗夺淡泊，东汉末年分三国，烽火连天不休，儿女情长被乱世左右，谁来煮酒，尔虞我诈是三国，说不清对与错，纷纷扰扰千百年以后，一切又从头.”给了我们无尽的思考。

第二，典故入歌。

陶喆的《苏三说》可谓这类歌曲的代表，陶喆借用了古代典故。典故来自中国戏曲《苏三起解》。原戏曲唱词是这样的：

　　苏三离了洪洞县，将身来在大街前。
　　未曾开言我心内惨，过往的君子听我言：
　　哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。
　　就说苏三把命断，来生变犬马我当报还。

再看陶喆苏三说：苏三离了洪桐县，挂了个牌子在那大街前，被那凶恶群众包围稍微等一下，过往的君子请你听我言，哪一位去往南京，转与我那三郎，把信转就说苏三把命断，来生变一只狗一只马我当报还……陶喆搬出苏三这个中国典故，让我们感到爱的含义，我们还能从中国五千年文化中得到什么呢？这是一个令人兴奋的话题，也就是说，我们的先辈已经为这一代中国风音乐人留下了很多很多的文化遗产，我们要坚决做一个对历史负责的考古学家。对于听众来说，中国风是一本连环画，它让你看完有兴趣去看一本正传。对于中国风音乐人来说，写一首歌，必须看一本书，甚至还不止。


第三，运用古典戏曲样式。

随着流行中国风的发展，很多歌曲里也采用了中国古典戏曲的因素。在陈升的《北京一夜》中，跟着陈升的高歌、刘佳惠的京腔，遐想着那迷失在百花深处的一场旧梦，那游荡在地安门内外的一段传说，把发生在历史中的动人故事演绎的如泣如诉，让人说不出的感动还是感伤。听到黄阅《折子戏》前面那段依依呀呀的戏曲时，突然让我想到了张国荣在《霸王别姬》里面的扮相，美得是那样不可方物，当黄阅用那样同样空灵的声音唱道：“如果人人都是一出折子戏” 如果人人都是一出折子戏，该有多么美好，将生命停留在一个永远无法被淡忘的时代。就像戏剧流经辗转这么些年，大师们也将自己最美的声音和身姿留在了历史中。在昆曲，京剧，晋剧，越剧，川剧，豫剧中国六大戏曲派别种，当代音乐戏曲了中国古典旋律的精髓，并创造性的把戏剧中的长转音与现代RNB转音唱法可以很好的融合，比如：王力宏的《花田错》，其中有经典的一句：


　　花田里犯了错，请原谅我多情的打扰。

大家印象都很深刻的是，“请”字绕了十几个弯，一个字足足顶了很长很长时间，这些旋律的处理方法以前的流行歌曲是很少见的，如今结合RNB转音，中国戏剧旋律有了新的市场。
第四，古典状物意境的描摹。

这一方面创作当推周杰伦。周杰伦“中国风”歌曲大部分是与方文山合作而成，方文山所创作的都是具有中国古典诗词意境的歌词。《菊花台》“微风乱，夜未央，你的影子剪不断，徒留我孤单在湖面成双”，描写出那份“寂寞了无痕”式的悲凉情感，符合“中国文化更注重、表现意境和内涵，讲究‘神韵意’的表达注重内心体验”的要求。《东风破》从名字上看就很具有古诗词韵味，“破”是写词的一种手法，即刻意打破原先词牌的节律，曲破，是指一种词调。宋代有“曲破”一说，《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。而“东风”应该是借代或有另指。歌曲描写出一种欲述还留，不忍触碰的美好景色，把“中国古典美学的独特理论——意境说，一种从有限内容进入到无限人生的整幅画景”表述无遗。除了运用中国古典诗词式的歌词以外，周杰伦甚至还尝试将中医学的药名融进歌词。以其尽可能扩展中国元素的范围。对于《本草纲目》周杰伦说：“这首歌里面有很多中药名，希望大家好好听。现在到处是哈韩，哈日，其实我们自己有非常优秀的文化，我们应该更关注自己老祖宗的东西。”可以看出，在周杰伦音乐的歌词中，试图将二者完美结合后，体现出中国传统的文化底蕴，将中华民族的古老文化以新的方式传达出来。

最后，就是古词翻唱。
在中国风之前就有一种形式的歌曲就是翻唱古词。把古词拿来谱曲，当然是现代的曲艺，然后演唱出来也别有风味。不管是射雕中罗文翻唱的《满江红》，还是王菲的《明月几时有》，甚至是邓丽君的《人约黄昏后》（翻唱欧阳修的《生查子》词），都在古词的基础上谱曲，演唱出来第一让我们体会到诗词之中的幽婉或是豪迈之情，另外在传唱之际，也为文化普及做出了贡献。

中国风不仅在音乐界十分流行，它更是风靡全球，在全球开始了新的一场对中国文化的学习，追捧的运动。随着中国国力日盛，传媒的宣传攻势更加强烈，在全球开办的孔子学院的建立，都更会使西方国家对我们了解更多。中国风还会越演越烈!