启幕，登场，全身心投入演出，然后在绵延不绝的掌声中几度谢幕，《金子》扮演者重庆川剧院院长沈铁梅无数次经历了这同样的过程。只是９月１９日的演出，对她和川剧《金子》剧组来说，有着更加深远的意义：在观众席里，坐着国家舞台艺术精品工程专家评审组。

２００ ２年，由国务院牵头、文化部和财政部联合推出了首届国家舞台艺术精品工程，《金子》在全国１８０多部舞台艺术作品中脱颖而出，顺利进入初选的３０部剧目。最终能否进入１０部国家精品的行列，尽在此夜的演出。

在专家眼里，《金子》被评价为中国现代戏新里程碑，因为它给中国的传统文化的出路指出了一种方向和一个思维。而在沈铁梅眼里，前后经过１７稿打磨《金子》的过程，也是传统川剧脱胎换骨、理念和形式更新的过程。以至于“《金子》可以是传世之作”。

锤炼

１９８８年沈铁梅获得梅花奖后一直没有自己的剧目。重庆川剧院编剧隆学义提出改编《原野》，努力了三年，川剧《金子》成本。

沈铁梅决定走得远一点。川剧戏中演员都极力注意表演，唱腔就成了薄弱的环节，她干脆吸收京剧的吐字方法，讲究字头、字腹、字尾，也就带动了它的音乐性。“音乐是陶冶人们美好情操的，旋律不美，谁也不会喜欢。”沈铁梅甚至在唱川剧换气时使用一些流行歌曲的方法。

编剧还为《金子》打上了时代特征的烙印。《金子》中甚至出现“男人越奸越害怕，女人越嫁越胆大”，“真感情要命，假感情要钱”的台词。

国庆５０周年，《金子》在文化部庆祝演出开幕式上大获成功。让沈铁梅惆怅的是，专家更多的肯定是在表演、唱腔以及剧情上，对于舞美、灯光等硬件，他们说：“简陋了，无法和剧目本身相配”。有谁不知道一出好剧目需要舞美、灯光等全方位的精品配合呢？问题是，当时的重庆川剧院根本没有资金为自己这部全国叫响的剧目再次进行投入。

窘境

和其他许多传统剧种面临的窘境一样，川剧院囊中羞涩。两年前甚至连员工的基本工资都无法全额支付。

川剧院包括离退休人员在内共有４００多名职工，国家仅给了一笔人头费，其余的全靠剧团自己解决，而川剧院本身没有任何收入。

川剧院的灯光、道具、音响都是过时的。能容纳２００人的排练场成了临时剧场。而团里在职员工就２００多人，排练场不够用。团里３０多个学生没有排练的舞台。排演《金子》时，他们８：３０进去练功，９：００就得离开。沈院长说自己这是在误人子弟，可除了心急如焚，没有他法。现在剧院租的是文化宫的场地：排练要给排练钱，开空调要给开空调钱，道具装车也要给劳务费。

而人才储备也面临着问题。社会上跟你抢人才。对年轻人来说，目前前面只有“精神”，社会诱惑太大。沈铁梅说，“《金子》能取得今天的成绩是非常不易的，可以说，我们是在唱一首悲壮的歌。”

“我们传统剧目真的需要国家支持。”不止一次，沈铁梅向不止一个人诉说她的急迫。

契机

国家和政府的支持真的来了，而且是大手笔。２００２年，由国务院牵头、文化部和财政部联合推出了首届国家舞台艺术精品工程。按照计划，５年内，国家拿出３个亿来打造５０部舞台艺术精品。但这道门槛非常难跨进去。“这５０部要求是传世之作”。

很多传统剧目大省落榜了：河南豫剧、陕西秦腔、安徽黄梅戏。一向以川剧观众基础好著称的成都报选的川剧剧目也没能上榜。《金子》却在全国３００多部舞台艺术作品中脱颖而出，顺利入围初选的３０部剧目。

但这只是初试，复试之后还要淘汰２０部。对入围者，国家拨款５０万经费“继续打磨”，重庆市政府也拨款近２００万给予支持。

有了资金，沈铁梅动作力度更大了。《金子》在剧本、音乐、舞美等方面一直进行着精益求精的打磨。此次的音乐调整，川剧院特地从海政歌舞团请来音乐家王晓刚，从乐队建制、音乐风格、演奏方式上进行大胆改革，并在中国戏曲界首次引进了室内乐的编配演奏方式，这样大胆借用欧洲浪漫主义和川剧音乐结合的技术手法是从前没有过的。灯光和舞美也请来专家重新设计。

虽然如此，沈铁梅感到“肩上仍承担着很大的压力，”因为这是艺术的‘奥林匹克’，”这是“代表重庆的文化形象”，所以，“需要三千万的重庆父老乡亲为我们加油助威。”

对重庆川剧院来讲，入围国家精品工程是关系他们生存发展的大事。如果入围，意味着你具备了相应的软件，国家会选择这里作为精品工程生产基地，给予好的剧本和项目进行服持。（记者 李顺军）