京剧：寻找新的商业模式
2013-04-16 16:20 【 字体：大 中 小 】
章诒和在《伶人往事》里写：“中国文化传统与革新之间的断裂，在戏曲舞台和艺人命运身上看得再清楚不过。” 京剧作为曾经盛极一时的国粹，在艺术水准上已经达到了难以逾越的顶峰，但在消费文化大行其道的今天，传统京剧能否重拾市场辉煌，的确是一个大问题。
本刊记者采访了上海新老两代京剧艺术家以及从事京剧乃至话剧运作的专业人士，希望为找到京剧的现代商业模式理出一条可资借鉴的线索。困惑也许在短期内难以消除，但正如主文结尾处所写，关键在于能否“带着你的纸枷锁，一股劲走到底”，在市场开拓上，同样是“输不丢人，怕才丢人”。
京剧形成的历史并不算久远，大约诞生于清朝末年，自徽班进京后，逐渐融杂徽调、汉戏、秦腔、昆曲等剧种特点而成，在舞台艺术上盛极一时，称之国粹。那尺方戏台上，胡琴咿呀响起，檀板一打，好戏开场，生旦净丑、西皮二黄，演尽了千年往事。
关于这样一门传统剧场艺术，能否在200年后的今天，文化产业化背景下，以已经火起来的二人转、相声这些传统曲艺，或小剧场话剧此类商业运作模式为借鉴，复兴其市场之繁盛，这似乎是个伪命题。
章诒和在《伶人往事》里写：“中国文化传统与革新之间的断裂，在戏曲舞台和艺人命运身上看得再清楚不过。”
断裂造成的后果之一，便是如今京剧元素在市井生活中几乎无处不在，但京剧本身却在庙堂之上。当一些剧场艺术开始关注个人品牌的商业价值是否能带动产业链发展，京剧所谈的，依然只是僵化的高雅艺术继承与发展的话题，一些从业者似乎并不关心台下坐着多少买票看戏的观众。
电影《梅兰芳》里有句台词：“梅兰芳不是属于你我的，是属于座儿的。”那个凭着“座儿”（票房）好坏判定名伶身价及其产业价值的年代一去不返。
京剧一千多个传统剧目，常演的三四百个，流水般地唱着、演着，台上唱得热闹，转过身疏林冷落。
谁的投资沃土？
“即使有民族、唯美、华丽、传统等特性，也是瑜不掩瑕。现在对戏曲的固有标签还是夕阳、陈旧、老年、拖沓……”80后导演马骞坦诚地说。
2010年年初，自小就热爱京剧的马骞做了一个值得关注的尝试。他将京剧《乌盆记》，原封不动地搬上舞台，但混搭以另外两种传统曲艺相声和评书。并且邀请到三个大腕：马三立之子、“少马爷”马志明；“中国第一女老生”王佩瑜和评书大师单田芳。这部艺术样式混搭的舞台剧在北京、天津剧场上演后，场场爆满、一票难求。
“这是一块雨露滋养了几百年的肥沃土地，只要种东西，就一定会有好收成，能种人参，也能种罂粟，而且一年三熟，但一直没有人去开拓。”他比喻说。
据说，出品方天津华谊东方文化传播有限公司前期投资不到20万，“其实他们老总是我的好朋友，聊天谈了自己的创意和想法，他立即拍板决定投资去做，这才有了完整的策划和最后实施的可能。”马骞说。
或许最初是基于友情和爱好，但最后“公司反正是赚着了”。
这是他的第一次试水。
在京、津、沪等地，那些自小摸爬滚打地练功、二三十岁已然是京剧“老演员”的青年，亦或是热爱京剧的戏迷们都已不甘再“憋得慌”，京剧小剧场尝试和个人工作室等市场模式已经悄然冒出“尖尖角”。
尽管在今天文化消费生态下，很多好的传统价值观逐渐消亡，但未必没有新的、健康的价值，创造商机不代表颠覆过去，嘴上说“振兴和弘扬民族文化”这样的口号，似乎显得空泛老套，但这确实是很多做出尝试的年轻人内心的想法。
本刊记者采访了上海新老两代京剧艺术家以及从事京剧乃至话剧运作的专业人士，希望为找到京剧的现代商业模式理出一条可资借鉴的线索。困惑也许在短期内难以消除，但正如主文结尾处所写，关键在于能否“带着你的纸枷锁，一股劲走到底”，在市场开拓上，同样是“输不丢人，怕才丢人”。
京剧形成的历史并不算久远，大约诞生于清朝末年，自徽班进京后，逐渐融杂徽调、汉戏、秦腔、昆曲等剧种特点而成，在舞台艺术上盛极一时，称之国粹。那尺方戏台上，胡琴咿呀响起，檀板一打，好戏开场，生旦净丑、西皮二黄，演尽了千年往事。
关于这样一门传统剧场艺术，能否在200年后的今天，文化产业化背景下，以已经火起来的二人转、相声这些传统曲艺，或小剧场话剧此类商业运作模式为借鉴，复兴其市场之繁盛，这似乎是个伪命题。
章诒和在《伶人往事》里写：“中国文化传统与革新之间的断裂，在戏曲舞台和艺人命运身上看得再清楚不过。”
断裂造成的后果之一，便是如今京剧元素在市井生活中几乎无处不在，但京剧本身却在庙堂之上。当一些剧场艺术开始关注个人品牌的商业价值是否能带动产业链发展，京剧所谈的，依然只是僵化的高雅艺术继承与发展的话题，一些从业者似乎并不关心台下坐着多少买票看戏的观众。
电影《梅兰芳》里有句台词：“梅兰芳不是属于你我的，是属于座儿的。”那个凭着“座儿”（票房）好坏判定名伶身价及其产业价值的年代一去不返。
京剧一千多个传统剧目，常演的三四百个，流水般地唱着、演着，台上唱得热闹，转过身疏林冷落。
谁的投资沃土？
“即使有民族、唯美、华丽、传统等特性，也是瑜不掩瑕。现在对戏曲的固有标签还是夕阳、陈旧、老年、拖沓……”80后导演马骞坦诚地说。
2010年年初，自小就热爱京剧的马骞做了一个值得关注的尝试。他将京剧《乌盆记》，原封不动地搬上舞台，但混搭以另外两种传统曲艺相声和评书。并且邀请到三个大腕：马三立之子、“少马爷”马志明；“中国第一女老生”王佩瑜和评书大师单田芳。这部艺术样式混搭的舞台剧在北京、天津剧场上演后，场场爆满、一票难求。
“这是一块雨露滋养了几百年的肥沃土地，只要种东西，就一定会有好收成，能种人参，也能种罂粟，而且一年三熟，但一直没有人去开拓。”他比喻说。
据说，出品方天津华谊东方文化传播有限公司前期投资不到20万，“其实他们老总是我的好朋友，聊天谈了自己的创意和想法，他立即拍板决定投资去做，这才有了完整的策划和最后实施的可能。”马骞说。
或许最初是基于友情和爱好，但最后“公司反正是赚着了”。
这是他的第一次试水。
在京、津、沪等地，那些自小摸爬滚打地练功、二三十岁已然是京剧“老演员”的青年，亦或是热爱京剧的戏迷们都已不甘再“憋得慌”，京剧小剧场尝试和个人工作室等市场模式已经悄然冒出“尖尖角”。
尽管在今天文化消费生态下，很多好的传统价值观逐渐消亡，但未必没有新的、健康的价值，创造商机不代表颠覆过去，嘴上说“振兴和弘扬民族文化”这样的口号，似乎显得空泛老套，但这确实是很多做出尝试的年轻人内心的想法。
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